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[国产情侣91一区二区]室内设计大赛 主题餐厅


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主题餐厅怎么设计好

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主题餐厅怎么设计好

现在有越来越多的主题餐厅,吸引着人们的眼球,这样很多餐厅在装修的时候,都会找到一个比较好的主题吸引大家,
1、以地域民俗民风为主题的空间设计把凸现在人们记忆中、烙印在人们性格里的厚重文化通过装饰设计,用现代手法追忆了过去的美好时光。
以田园农舍为主题的餐厅设计:当代人们的生活压力越来越大,当代人居生活环境渴望回归自然是一种时代潮流,以田园农舍为主题进行设计的酒楼饭店受到欢迎。比如在空间外观进行植物装饰,大厅内萦绕弯曲的小水道,楼顶灯具设计成玉米图案,墙上陈列草帽、马灯等物品,窗棂敞开,微风吹过,给人一种田野的味道。
2、以历史文化为主题的餐厅设计:由于餐馆酒楼的设计定位与企业的经营联系紧密,餐厅设计必须有一个完整的主题,才能够迅速而准确地抓住各个设计对象不同的文化诉求。设计可以帮助设计师找到它们各自不同的主题,强化空间设计的主题性和文化性。
3、以个性的格调突破了室内空间的因循守旧,青灰色石板铺设的地面,拾阶而上后便是蜿蜒的廊道。粗藤细竹编制的桌椅,浅色的天然材质,巨大的古树与绿荫,原石垒出的溪流接近苏南郊野的乡村风光,环境营造出气定神清与豁然开朗的感受,古式宫灯不仅精美异常,灯光更添不少雅趣。
主题餐厅设计理念有哪些:
1、视觉不同的颜色和场景会导致不同的情绪,而主题餐厅应根据实际需要,为顾客提供一场豪华的视觉盛宴或是一桌精致的小菜。并按照主题风格,设置主题化的场景、布局和小品营造,视觉上的主题环境和美感,不只悦目,更是赏心,给顾客一种心灵的慰藉与归属。
2、听觉主题餐厅应该有符合主题风格音乐的搭配,不同场所、不同时段,需要不同的音乐器具和旋律的搭配。
3、嗅觉人类对气味的判断,有时候只是生理和心理的反映。以红印水果主题餐厅为例,主题风格要和水果的色彩和健康结合,要抓住顾客的嗅觉,更要抓住健康。
4、味觉人类对美食的喜爱是与生俱来的,特色的美食和周到的服务,是留住客户基本的条件。在此过程中,创新至关重要,这既要求从在产品上,不断研究餐饮的味感、营养和意境,也要求将餐饮和服务进行多元化整合,提高附加值,如利用特色的饰品、器皿,提供特色饮料、小菜等。
5、触觉触觉所给予的是一种和心灵贴近的感受,是可以脱离语言而独立存在的。红印水果主题餐厅在特色风格的打造中,注重对顾客所接触的物体的质感的打造,比如布艺沙发,就会使顾客有一种置身田园的感受。

主题餐厅设计理念有哪些

1、以地域民俗民风为主题的餐厅设计
现在根据民俗民风进行主题装饰设计的餐饮设计的饮食场所较多。在我国广大的地域空间内,北方有以土炕、土墙、狗皮帽子为主题装饰的东北农村风格的饮食空间设计,南方有以椰子、海洋等为主题的热带风情设计,西边有以黄玉米,大辣椒等为主题装饰元素设计,东边有老上海风情元素设计。以地域民俗民风为主题的空间设计把凸现在人们记忆中、烙印在人们性格里的厚重文化通过装饰设计,用现代手法追忆了过去的美好时光。
2、以田园农舍为主题的餐厅设计
当代人们的生活压力越来越大,当代人居生活环境渴望回归自然是一种时代潮流,以田园农舍为主题进行设计的酒楼饭店受到欢迎。比如在空间外观进行植物装饰,大厅内萦绕弯曲的小水道,楼顶灯具设计成玉米图案,墙上陈列草帽、马灯等物品,窗棂敞开,微风吹过,给人一种田野的味道。设计师将天然的木、竹、藤、麻作为设计主材,配合禄科木、压模混凝土等现代科技的产物,两者结合恰到好处。有别于一般性临景建筑会带来的房景分离问题,常规的手法只是借景,或是对话。而该案最终完成后,做到了景中有房,房中有景,房中有房,景中有景的融合。更加突出了生态餐厅以自然为主题的特色。
3、以历史文化为主题的餐厅设计
由于餐馆酒楼的设计定位与企业的经营联系紧密,餐厅设计必须有一个完整的主题,才能够迅速而准确地抓住各个设计对象不同的文化诉求。设计可以帮助设计师找到它们各自不同的主题,强化空间设计的主题性和文化性。对传统文化在现代餐饮空间设计中的演绎作了全新的、大胆的探讨,打破常规摒弃传统文化中的单调陈旧古老的装饰手法,以抽象简洁的造型和丰富的主题含义。美食与美学交相辉映,经由极具感染力的色彩组合引起强烈的视觉冲击与心理共鸣。
4、以寻古怀旧为主题的餐厅设计
怀旧寻古是餐饮空间设计中经常运用的主题,对浓郁的历史文化特色进行挖掘整理,再现历史风韵,赋予饮食空间极强的生命力、感染力。以个性的格调突破了室内空间的因循守旧,青灰色石板铺设的地面,拾阶而上后便是蜿蜒的廊道。粗藤细竹编制的桌椅,浅色的天然材质,巨大的古树与绿荫,原石垒出的溪流接近苏南郊野的乡村风光,环境营造出气定神清与豁然开朗的感受,古式宫灯不仅精美异常,灯光更添不少雅趣。
5、以文艺作品为主题的餐厅设计
据岩屿空间设计公司调查,现在越来越多的餐饮经营者意识到高品位、高层次的文化底蕴是企业立足的基础。因此,餐饮业逐渐建立了“文化兴店”的经营理念。如许多酒楼、饭店以文学名着为蓝本,布置了许多文学名着背景装饰。大厅以旧色为基调,铺上古代地砖,木质的餐桌椅,餐桌上铺上深色的餐布等等,这些装饰元素都在营造文学名着的主题。一味地体现古文化,将会略显沉闷,设计师又采用现代的装饰材料协调搭配:天然的石材与具现代感的金属材料、自然的墙面纹理与精致的艺术玻璃、原木的雕刻与现代的水晶珠帘等等。整个设计在体现古代文化的同时,又具有时代感。

想要设计一个海洋主题餐厅你有什么设计方案推荐吗

以海蟹、虾、海螺、贝类等海洋为特色的主打料理是海洋主题餐厅的灵魂!餐厅的餐具设计以大海为特色。例如,可以盛食物的餐具有螃蟹形状、贝类、海螺等。餐桌可以是海上动物的形状,也可以是海上渔船的形状。座位感觉就像海里的珊瑚礁石头。想象一下其中的东西真的感受到了海洋世界!餐厅的环境设计以海洋为特色。如果资金充足,最好设计成水族馆这样的海底世界感觉。如果不能达到这样的要求,可以将餐厅天花板和周围的墙壁设计成海洋色,灯光像海底世界一样闪闪发光。地板设计有两个。一个是海底世界的感觉。透明玻璃下面有养鱼及水草最好设计海水潮汐的声音或偶尔波涛的感觉。另一种是可以把地板设计成石子或海沙的样子,让你感受到海边的感觉。

活海鲜特别适合蒸,还可以煮火锅,200多种料理,日式料理刺身,中西美食街(牛排),环境优美、和谐宜人,是海洋之外的主题,好玩主题餐厅,顾名思义,好玩在前面,餐厅在后面。简单地说,是乐趣第一,吃饭第二。例如,来亲子餐厅,这个乐趣是培养亲子阳光,父母和孩子的感情。那种餐厅应该设计父母和孩子们一起完成烹饪的部分。那么简单安全的烹饪设备、食材要以甜点等女性和孩子都能接受的味道为主。在这里抛砖引玉,找到你的目标消费群体,找到他们的乐趣,找到他们的口味,你就会有设计的目标。

通过VI设计及材料展示,给消费者最直接、最大化的展示效果和印象,吸引人群。吃什么,这是餐厅的灵魂。自助餐形式、中餐、西餐、东南亚等各有不同的表现形式,菜名可以与文化、潮流、地区特色相结合制作。通过品牌宣传、环境突出、特色的命名、紧身包装、独特的烹饪手法等包装,普通食物也能给顾客带来更高的体验感。上述工作似乎与室内设计无关,但与餐厅的生死和忙碌的关系有很大关系。

因为我们要结合产品,推断厨房面积大小,规划餐厅的经营面积,设计优化方案,规划人群和服务铜线,合理的膳食数,人群定位相结合的餐桌计划,是否设置单间等。确定固定餐位数,计算翻车率,通过固定费用支出估算我们的客单价,客单价又回到产品线设计。确认产品线后,可以进行菜单设计、菜单营销海报设计、环线连接。

良设·夜宴:1000㎡沉浸式文化感官餐厅来做一场关于唐朝的梦

Interior & Decoration Design

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本期推荐 良设·夜宴

应有良辰,美景侍宴

本案探访:良设·夜宴

项目地址:上海市陕西北路688号

本案设计:周平、王杨

设计团队:松果设计

本期案例视频:

一幕剧,演给回不去的唐朝

唐朝时期是中国历史上的顶流时期,彼时,世界各地的人云集长安,文化、政治、经济、科技都达到了空前鼎盛的状态。即便是进入后世的“五代十国”群雄割据时期,“汉唐雄风”的印记依然绵延流长。

《韩熙载夜宴图》南唐·顾闳中

名画《韩熙载夜宴图》是今人窥探唐朝风貌人情的缝隙,也是上海知名沉浸式文化感官餐厅——“良设·夜宴”的灵感渊源。它以悠扬的琵琶调开场,观舞渐入佳境,乐妓群奏将气氛推向高潮,最末曲终人散,一幕唐代士大夫家夜宴宾客,纵情笙歌的场景踏着穿越千年时代的车辙,扑面而来。

“我们希望通过这样一个空间,让人有一种多方位沉浸式的体验,感受到中国文化以及从前的和现在的中国人的生活方式。”设计师王杨介绍说。

▲跨界设计师王杨接受采访

以盛唐为源,融中国传统文化、美食、音乐、舞蹈、戏曲,并利用多媒体艺术形式展现出来。这是科技与艺术的碰撞,造出的多层次的感官“意境”。

正如王杨所说,这不是一场普通的晚宴,而是一场剧,一个梦,一部电影。

序曲:蓬莱胜境

樽俎灯烛,自入仙境。

“结庐在人境,而无车马喧”这是陶渊明笔下的悠然境界,也是生活于喧嚣都市中的现代人无比向往的诗意原乡。但相比之下,良设·夜宴想要呈现出的似乎是一种“梦”,是一种远离世俗平淡的“浮华”。

良设·夜宴的前身,是隐匿于陕西北路老建筑群中的一座百年老厂房,设计师王杨在着力描绘这一场唐朝梦之前,就结合自己研究史料的心得,在脑海中一点一滴构筑出了它的轮廓。最终于闹中取静的地块觅得了它的真身。

▲推门而入,前厅背景墙上的唐代风格的建筑映入眼帘,仍可依稀看出建筑本身的框架,原本整个空间以楼板相隔,经过改造拆除后,形成了如今挑高的中庭。

▲到了夜晚,灯光点亮,光影升起,飞鹤在云端曼舞,红色的氤氲飘然欲仙,一幕唐代史诗即将上演。

日本,堪称唐代古建筑保存最完整的地方。 为了完成逼真的复刻,王杨和团队前往日本奈良 ,复原了很多建筑模型,并最终以3D打印技术呈现出来。

全铜镂空设计的帘板 ,在室内可以清楚看到外部的一动一静,来往人流,但在外部却无法对餐厅内窥知一二。日光之下,投影斑驳,或大或小都成了一缕惬意的荫蔽。

段二:移情造境

一步一景,渐入佳境。

“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?”在中国传统美学中,无论是诗词绘画还是庭院构造,均把“造境”(创造意境)作为一种艺术追求。 在良设·夜宴中,设计师想要呈现的是一个古代士大夫的家,从前厅,走廊,亭台,楼阁,会客厅,餐厅,茶室......步步皆景,渐入佳境。

▲电梯。和传统餐厅进门便入座不同, 良设·夜宴的整体动线是根据休憩、沉浸式晚宴、观演、品茗等不同的功能来划分的。 客人进入此间,第一步是乘着电梯上至二楼,路遇亭台楼阁,穿过长长的回廊,最终成为主人家的坐上宾。

▲二楼走廊。“很多客人已经能自然融入到景中,每到一处都会拍拍拍,有院子有亭台楼阁,可能客人不经意间就会看到戏曲中的某个角色出现在这里。”王杨试图通过灯光、色彩和多媒体的效果来营造一种“穿越”的感觉,这是真正的“大隐隐于市”的意境。

▲一步一步,客人随着动线逐渐走入主人营造的“梦境”之中。

▲在晴好的白天,阳光透过镂空幕墙照射进来,亭台高塔、山岳云雾的影子重重叠叠,相互映衬,仿佛仙乐飘飘,显现出一份古朴与经典。

▲在整体氛围的营造中, 王杨选中了“中国红”为底色,辅以灯光的艺术呈现,来打造出摩登时髦的“中国风”,可自由切换多种模式的照明体系 ,从视觉上为餐厅营造出沉浸式的感官体验。

▲百年老房的尖顶是王杨最中意的地方之一,尖顶总是给人以无限的艺术遐思和思维的扩展性。 采用原有的老木料,做了翻新处理,带给人崭新的感觉 ,而并非一味的追求“做旧”。

设计师将原来厂房的水泥柱进行重新浇筑,并做了打磨处理,形成“以旧做旧”的视觉感,一排圆柱隔开走廊和会客厅,斑驳的柱面也将思绪穿越回千年前的那个时代。

▲会客空间的尽头,是一整块镜面,加强了空间的景深。镜子两侧是隐形门,分别通往洗手间和厨房。有时候,这里会举办一场厨师秀,镜面上方的幕布落下,这里又是一个举办小型活动的空间。

▲会客厅墙面,是一副由像素点组成的《千里江山图》。“原本这面墙都是窗子,但窗外也不是特别好的景色,所以就希望能处理成一面墙,展现出一副山水长卷。”王杨说, 通过孔板的运用,把画面进行像素化处理,反而呈现出了一派扑朔迷离、若有似无的意境。

▲现场有不少器物的摆设,源自王杨最初打造的品牌店铺“良设”。器物虽美,但若论直接植入当代人的生活,依旧很有难度。而中国人对美食的喜爱,似乎是铭刻于骨子里的一种精神追求。

王杨决定把“吃”作为一个媒介,从“良设”的开放式厨房,到如今“良设·夜宴”中的多媒体沉浸式就餐体验, 以“宴”将生活升华成一场盛典与探索,并且感受到如何去提升生活的品味和品质。

段三:心花怒放

如花美眷,似水流年。

整个晚宴遵循预设的脉络,有着清晰的剧本走向。在历时2年多的追溯中, 王杨和团队进行了一场唐朝史料和饮食文化的探索,有些菜沿用了原有的名字,设计师从史料中挖掘它的呈现方式。

“比如在唐朝的时候就有唐果子,日本的和果子是从唐朝传过去的,很多人可能都不是特别了解。我们在一道甜品中,就告诉大家:果子来源于中国唐朝。”王杨说。

▲走廊。餐厅往上的走廊,通往另一处楼阁。

▲良设·夜宴每晚仅设一席12位, 共享一千平米的私密空间, 可以包场,也可以订一席位,和不知来自何方的朋友共同进餐。 晚宴共18道菜,配以18杯酒,每道菜都是相对应的食物、视觉、影像、音乐、味道与情绪的融合,以及跳跃在中国美学文化上的想象力。

▲乐幕的终章,也是整个晚宴的高潮,象征财富的金条“从天而降”,这是人生的巅峰,亦是梦境的尾声。设计师想告诉来客:浮生若梦,皆如梦幻泡影。

段四:游园惊梦

醉眼婆娑,年少如梦

有时候,客人吃完了会说“我要回去恶补中国文化”,“以后要带孩子来体验一下”。对于设计师而言,听闻此言总是颇感欣慰,“感觉自己做的事起到了一定的效果。在如今的大环境下,大家也有一些回归中国文化的意愿和想法。”

数年前,王杨和团队开启“审美复兴计划”,重现中国式审美。在良设·夜宴中, 客人可以体验到一些沉浸式的表演,例如昆曲下午茶,以及当代艺术表演,从多维度提升中国人对审 美的 看法。

▲从餐厅出来,接下来的一个功能空间便是小剧场。仿古时戏台的设计,置身其中的客人既是观者又是剧情中的一部分。

▲客人可以一边聆听优雅婉约的昆曲唱词,追逐演员的曼妙身姿,一边品尝风雅别致的茶食美点。

▲昆曲演员在化妆。

幕终:万般归心

卸去浮华,将别难别。

喧嚣过后,曲终人散,宾客也终将回归各自的生活。从小剧场出来,也来到了本次沉浸式体验的最后一站:集物和茶室。从入梦到出梦,不过短短2-3个小时。

▲茶室。是凝神静思,更近内心本然的静谧安宁之所。

▲集物区。在离别之前,将心仪的器物带回家。

▲打开 门窗 ,便又是熟悉的万象红尘,大唐风雅恍若隔世,已留滞于刚才的觥筹交错之间。

设计师问答

1.为何以唐朝文化来打造这样一家沉浸式文化感官餐厅?

答:唐朝,是中国古代一个非常辉煌的时代,同时具有很强的包容性,让我联想到时下的中国。在做“良设”期间,设计师、导演、制片人、音乐家、投资人......各行各业的朋友都会来聚会,有时每个人会烧一个菜凑一桌“宴”。

有一次,我和一群导演聊天,想到是否可以做一个更深入的空间,除了能感受到吃,感受到我们想传达的器物,还可以在里面充当某一个角色?由此萌发了做“良设·夜宴”。

2.在成形之前,你们做了哪些相关的史料研究?

答:“良设”中,我们分了午宴、晚宴,另外还有“集物”的部分,把认为好的产品集合放在我们平台上。整个项目从筹划到开业,一共耗时3年,我们看了几百本和唐朝有关的书籍,其中也包括菜谱。

3.很多地方,比如屋顶、梁柱等,并没有“修旧如旧”,反而呈现出崭新的时尚感,这是出于什么考虑?

答:在传达中国文化时,不能一直“复古”。我们希望更多的年轻人能愿意接受中国文化,希望它是面对全世界的,有些表达方式老外也很喜欢,颠覆了他们对中国文化古老、陈旧的刻板印象。

现场采访、撰文:Stephanie

本案设计 王杨

王杨

· 松果设计(上海/柏林) 合伙人/设计总监

· YAANG life 创始人/首席设计师· 沉浸式文化感官餐厅 良设 联合创始人

· 国内著名跨界设计师

曾荣获德国iF产品设计大奖及诸多奖项,并与众多国际品牌跨界合作如施华洛世奇元素,双立人,华特迪士尼,H&M,ELLE,悦榕庄,梵克雅宝等。

多年的欧洲生活工作经历使王杨形成了多元化的开放性思维,她试图通过产品在西方时尚奢华的形态下传达出设计师自身传统的东方精神及当代性的生活方式,通过人们既熟悉而又陌生的语言和形式来表达王杨个人独特的设计理念及生活品味。2018年创立首家以中国传统文化为主题的多媒体沉浸式感官餐厅。旨在用当代性的语言重新演绎传统文化。王杨的众多设计作品被各大美术馆、博物馆收藏。大量国内外杂志、报纸以及电视台采访报道了王杨以及她的设计。

想要设计一个儿童主题餐厅应该怎么设计呢

儿童是特别的群体。鲜明的个性特征和整体面貌、其精神性、兴趣爱好等都有与众不同的地方。一般来说,这个年龄特征时期更喜欢饱满、明亮的颜色。孩子们对色彩有爱的话,吃饭的时候。儿童主题餐厅介绍1、饮食可以包括中餐、西式快餐和西式正式三种形式。烹饪需要根据经营者的定位进行合理的区分。

注重儿童营养,同时考虑到大人吃饭时的饱腹感和价值感,因为烹饪的位置,影响整个儿童餐厅首先要强调的是食物的营养、清洁和卫生。不仅是厨师,可以展示和保护的展台空间、展台空间区域、大小和展台的大小、性能、宽度和美观都要选择适合餐厅的。儿童餐厅针对的人群是儿童。要想吸引孩子,就要有空间的乐趣。创造具有品牌价值的空间就像我们熟知的KFC、麦当劳一样。

四是空间色彩协调。儿童主题餐厅是迅速消失的食品,其特点是反复和快速消费。但是太有节奏的配色设计给孩子和家长带来不便,所以要结合品牌理念等因素进行设计装修。儿童主题餐厅是主题空间。设计室内装饰时,除了主要以上核心点外,还必须有空间的流线设计和统一性设计。不要仅仅重视设计,还要重视选材,在选材上要注重环保理念,要充分展示餐厅的特色为儿童考虑的全方位理念。

不仅要吃的欢乐,还要玩得开心,要从设计流线,动线上充分考虑。包括上菜的流线是不是会对儿童造成伤害。都要充分考虑清楚。在儿童这个年龄阶段,更偏好饱满、鲜艳的色彩,他们对色彩的偏好会直接影响就餐的心情,所以,儿童主题餐厅在设计时要突出餐厅墙面、地面的装饰色彩。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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