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[日韩欧美丝袜三区四区]室内设计鼻祖(室内设计案例分析图文)


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现代设计鼻祖是欧洲的谁

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现代设计鼻祖是欧洲的谁

现代设计的鼻祖
——德国青年风格
在19 世纪末,以法国一家画廊命名的全新艺术风格—新艺术运动风格(ArtNouvean)开始风靡全球。这是一个全新的不同于以往的装饰艺术风格,且迅速在欧洲蔓延并成为一种时尚,深受当时新兴资产阶级的喜爱。1902 年首届装饰艺术博览会在意大利的都灵举行,新艺术运动风格至此达到一个新的顶峰。在德国,慕尼黑的年轻艺术家们根据一本《青年杂志》的名称,把这种新风格命名为青年风格(Jugendstil)。
德国青年风格开始于慕尼黑,但很快传到德国西南部城市达姆施塔特,在那里,艺术家们在贵族和当权者的支持下建立了自己的社区,这是第一次以如此声势浩大的形式聚集众多艺术家来共同参与创作,以实现自己的艺术理想,可以说这种创作模式为现代工作室的成立提供了先例。
德国青年风格大致分为两个阶段。第一个阶段为1890-1900 年,德国青年风格受其他欧洲国家新艺术运动风格的影响,强调装饰,但它与其他国家的新艺术运动风格对自然界生物微乎其微的模仿不同,而是强调具有相对简洁、线条硬朗的独特风貌,否决了由形象且细致的雕刻从而达到直接视觉效果的美学观念,其中的代表人物有德国青年风格的领军人物是亨利• 凡•德• 维尔德 (Henry Van De Velde)。第二个阶段为1900 年以后,因受同时期英国工艺美术运动的影响,德国青年风格更注重“功能与美的结合”,寻求两者之前的平衡点,推崇自然主义的曲线装饰,抽象地描绘自然飘逸的细长线条。这种运用选择性地提取自然中的元素的手法,使之从三维立体转化为平面图形,在不影响整理美观的前提下,降低了制作商的成本,更利于在各个社会阶层中推广开来,流行于德国建筑、美术、工艺品、平面设计和室内装饰等领域,为后期的包豪斯风格的出现提供了灵感,至今影响着现代人的生活。其中代表人物有被称为德国现代主义的先行者、德国工业联盟创始人之一的彼得•贝伦斯(Peter Behrens)、还有保罗(BrunoPaul)、理查德• 里默施密德(RichardRiemerschmid)等。
德国青年风格,虽属于新艺术风格,但或许是由于德国人特有的严谨性格,以及他们对于机械化生产的精密要求,他们的艺术家在设计表现时也不是一味地追求装饰的华丽,而更注重功能与形式美的结合。关于这点,我想大家可以从图中的这套青年风格的客厅家具中可见一斑。而它们这种表现,似乎也为包豪斯设计思想的出现奠定了基础。
威廉• 莫里斯曾说过:“不要在你的家里放一件你认为有用,但你却认为不美的东西。”这也是我们现代生活中最需要的最真挚的设计。德国青年风格虽然盛行时间不长,但却为现代家具设计的发展提供了方向,为机械化的世界中保持基本美感提供了美学参考。

装修业的鼻主是谁

中国和建筑相关的所有项目都归结为鲁班。
鲁班当然也是装修业的鼻祖拉!

哪个国家的室内设计专业最好

无疑是加拿大和美国了,但是各方面综合考虑 个人认为加拿大有优势~

世界著名家具设计大师都有谁以及他们的代表作

丹麦著名家具设计大师-Hans Wegner 维纳出生于安徒生的故乡欧登塞,毕业于哥本哈根工艺美术学校,是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样,本身就是手艺高超的细木工,因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。1946~1953年和1938~1942年,他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年,他与莫根森合作创立了自己的设计事务所,在他漫长的设计生涯中,最有名的设计量1949年设计的为"椅"(The Chair)的扶手椅,它使得维纳的设计走向世界,也成了丹麦家具设计的经典之作。他的设计很少有生硬的棱角,转角处一般都处理成圆滑的曲线,给人以亲近之感。精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐,成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中国家具,1945年设计的系列"中国椅"就吸取了中国明代椅的精华,1947年他设计的"孔雀椅"被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师,一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。Hans Wegner 去年1月26号去世,在他92年的一生中,设计了超过500条椅子,被称为“椅子的大师”。 吉瑞特·托马斯·里特维德Gerrit T. Rietveld 二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师,荷兰学派的鼻祖。他在生活中和Piet Mondrian有密切接触,度过了De Stijl新塑形语言的创造时期。De Stijl是激进的设计团队,它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。作为雕塑家,他制作装饰和概念物,将平面的元素,如竖线、原色、体块结合起来。其代表作有:1924年作为建筑师设计的Casa Schr�0�2der;2000年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。1918年,他以设计师身份设计了Rood/Blauw(更大众化的名字是红和蓝),集中体现了De Stijl的美学观点。他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品,已成为设计史上的经典之作。得益于Cassina和Rietveld的继承人在1971年签订的协议,这把椅子现在仍然在生产。1923年的 Schr�0�2der 1小桌,1934年的Zig Zag椅子,以及1935年的Ut recht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。马歇·拉成斯·布劳耶
布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位,1925年当他只有23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”,该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。然而在布劳耶长久的设计生涯中,材料的新或旧并非他设计中的主要力量,对他而言,现代社会中的任何材料,只要恰当理解并合理使用,都会在设计中表现出内在的价值。  布劳耶生于匈牙利,父亲是一位医生,布劳耶从小喜爱绘画及雕刻,18岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。然而,设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了5个星期,因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去,却发现自己对许多基本工具都不熟悉,认识到从头学起的重要性,他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。在包豪斯期间,他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师,在建筑设计方面受其影响很大,但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。毕业后布劳耶留校任教,成为包豪斯教师,并负责家具设计专业。 布劳耶在包豪斯读书的4年间,是现代艺术运动早期最活跃的时期之一,这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念,其中最有影响的就是表现主义,“风格派”,和结构主义。先给你部分这些资料。

芬兰建筑师伊尔·沙里宁的生平

E.沙里宁   E·沙里宁
小沙里宁(Eero Saarinen)简介:   小沙里宁1910年(Eero Saarinen died in Ann Arbor, Michigan in 1961)生于芬兰艺术家家庭,父亲是建筑师,母亲是雕塑家。小沙里宁是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。1923年全家移居美国。沙里宁于1929年赴巴黎学习雕刻,一年后返美。   1934年毕业于美国耶鲁大学建筑系后,在父亲的建筑事务所工作。   1950年独自开业。   小沙里宁设计了一系列新奇独特的作品,表现了丰富多彩的建筑语汇。埃罗·沙里宁1961年9月1日死于脑科手术中。1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。   小沙里宁喜好雕塑,他一生没有形成自己定型的建筑风格,而是在不断创立新的风格。1951年在底特律市以北设计了通用汽车公司技术中心,风格上非常接近密斯的风格。这个建筑群有25幢建筑物,环绕一个规整的人工湖,湖中有带雕塑特点的水塔。初露E·沙里宁的建筑设计风格。   使小沙里宁名闻世界的是圣路易市杰斐逊国家纪念碑。这座高宽各为190米的外贴不锈钢的抛物线形拱门,造型雄伟,线条流畅,象征该市为美国开发西部的大门。1952年他设计了麻省理工学院礼堂和小礼堂,礼堂采用只有三个支点的1/8球壳作屋顶,教堂为圆形砌建筑。1958年为耶鲁大学设计了冰球馆,采用悬索结构,沿球场纵轴线布置一根钢筋混凝土拱梁,悬索分别由两侧垂下,固定在观众席上。建筑造型奔放舒展,表达出冰球运动的速度和力量。   他最令人惊奇的作品是纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼,建筑外形象展翅的大鸟,动势很强;屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成,几片壳体只在几个点相连,空隙处布置天窗,楼内的空间富于变化。这是一个凭借现代技术把建筑同雕塑结合起来的作品。他的另一杰作是华盛顿杜勒斯国际机场候机楼。大楼为悬索屋顶,跨度45.6米,长度为182.5米,人流沿纵向行进。跨中屋顶低矮,下设办理登机手续等一系列管理用房;跨端空间高敞,供旅客集散之用。结构形式与功能结合妥善,轻巧的悬索屋顶象征飞翔,与结构本身的特点合拍,显得十分自然。   小沙里宁(Eero Saarinen)设计风格:   小沙里宁是一个将建筑的功能与艺术效果真正完美结合的建筑家。   独特的艺术想象力和建筑思想以及留下的雕塑性非常强的作品,对后来的建筑影响深远。   小沙里宁(Eero Saarinen)语:   “城市是一本打开的书,从中可以看到它的抱负。”   “让我看看你的城市,我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”   小沙里宁(Eero Saarinen)相关:   现代国际主义建筑大师埃罗·沙里宁(Eero Saarinen)是芬兰著名建筑大师埃利尔·沙里宁(Eliel Saarinen,1873-1950年) 的儿子,在父亲创办的美国著名设计学院–克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy Of Art)学习,这个学院把欧洲的现代主义设计思想和体系有计划的引入美国高等教育体系,重视设计观念的形成,重视功能问题的解决,学院的重点是建筑和家具设计。   受到这个教育思想的影响,Eero Saarinen成为美国新一代有机功能主义的建筑大师和家具设计大师。   Eero Saarinen设计的美国杰斐逊国家纪念碑、纽约肯尼迪国际机场、美国杜勒斯国际机场、都成为有机功能主义的里程碑代表建筑。   他在“有机家具”的设计也非常突出,“马铃薯片椅子”(Potato Chair)、“子宫椅子”(“Womb”Chair)、“郁金香椅子”(“Pedestal”Chip)都是20世纪50年代至60年代最杰出的家具作品。   通过这些椅子的设计,Eero Saarinen把有机形式和现代功能结合起来,开创了有机现代主义的设计新途径。20世纪澳大利亚著名建筑悉尼歌剧院的设计方案就是沙里宁担任国际评委时,从废弃的方案中发现挖掘出来的。   Eero Saarinen惊奇的作品:   纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼   Eero Saarinen设计风格:   建筑外形象展翅的大鸟,动势很强;屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成   几片壳体只在几个点相连,空隙处布置天窗,楼内的空间富于变化.   老沙里宁(Eliel Saarinen)简介:   埃利尔·沙里宁(Eliel Saarinen,1873~l950年)是一位天才艺术家,他曾在赫尔辛基大学艺术学院学习绘画,同时在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计,并于1897年毕业。   老沙里宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导人之一,l912年加入“德意志制造联盟”。作为建筑师,他于l922年参加了美国“芝加哥塔国际设计竞赛”获二等奖,随后携妻子洛雅移居美国,先在密歇根大学建筑系任客座教授,次年遇到美国新闻界巨贾乔治·波琪,两人一见如故,波琪请他制定出一个匡溪设计学院的发展计划。 两年后老沙里宁一家移居到布隆菲尔德·西尔斯 ,1932年匡溪艺术设计学院正式成立,老沙里宁担任第一任校长并在此前规划了整个校园,设计建造了校园内的主体建筑。匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮,培养出小沙里宁、伊莫斯、伯托埃等一批划时代人物,由此老沙里宁亦被称作“美国现代设计之父”。   老沙里宁的家具作品主要都设计于去美国之前,也是同建筑室内进行一体化设计的成果。其家具设计最重要的特点是功能、装饰与人情味的完美结合,开启北欧学校重视生活、情调、提倡设计“以人为本”的先河。 北欧学派大师林立,而堪称鼻祖者只有埃利尔·沙里宁一人,这不仅因为他本人在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就,而且因为他同时培养了一批顶尖级大师,这种培养不仅在他的祖国芬兰和北欧,还在大洋彼岸的美国。   Eliel Saarinen设计作品:   芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年,是本世纪初车站建筑中的珍品,也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例,但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰,体形明快, 细部简练,既表现了砖石建筑的特征,又反映了向现代派建筑发展的趋势。   赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁(Eliel Saarinen,1873~1950年),赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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